Ada apa dengan Stained Glass?

Istilah stained glass merujuk kepada bahan kaca yang diwarnakan atau seni membuat corak di atas permukaan kaca.

Sepanjang sejarah seribu tahun, istilah stained glass merujuk kepada tingkap gereja dan bangunan-bangunan yang ternama. Sebagai tradisi, stained glass dibuat secara leper dan digunakan pada tingkap sahaja, namun terdapat juga pelukis moden stained glass yang meliputi binaan tiga dimensi.

Sebagai bahan, istilah stained glass secara am merujuk kepada kaca yang telah diwarnakan dengan menggunakan garam berlogam semasa pembuatannya. Kepingan kaca yang berwarna ini disusun untuk membentuk corak atau gambar yang menarik. Kepingan kaca ini dicantum dengan menggunakan jalur-jalur plumbum dan dikepong dengan satu bingkai yang tetap. Mungkin warna dan corak dilukiskan untuk meningkatkan lagi kualiti coraknya. Istilah stained glass juga bermaksud tingkap yang telah diwarnakan dan kemudian dikeraskan dengan api.

Stained glass sebagai seni kraftangan, memerlukan kemahiran estetika untuk menghasilkan corak dan kemahiran kejuruteraan untuk memasang kepingan hiasan, biasanya tingkap, supaya padan dengan rangka tingkap. Jika tingkap itu besar, pemasangan stained glass itu mesti sesuai dan boleh menanggung berat kaca yang digunakan dan juga menahan unsur-unsur cuaca yang ekstrim.

Terdapat banyak tingkap yang telah dijumpai dalam keadaan yang masih baik sejak Zaman Pertengahan. Di Eropan Barat, sebahagian besar seni bergambar yang masih kekal dalam keadaan sempurna ialah stained glass.

Dalam konteks ini, tujuan tingkap stained glass adalah untuk mengawal kadar kemasukan cahaya ke dalam bangunan dan bukan untuk membenarkan cahaya masuk ke dalam bangunan.

Corak tingkap bangunan beragama mungkin merangkumi cerita kitab Injil, sejarah atau kesusasteraan zaman atau mewakili tokoh-tokoh suci. Ia mungkin mempunyai motif simbolik, terutamanya berkenaan dengan asal usul dan lambang negara.

Tingkap-tingkap dalam bangunan biasanya bertema. Contohnya dalam gereja, terdapat episod-episod kehidupan Jesus Christ, dalam bangunan Parlimen, logo-logo kawasan atau lambang negara, dalam dewan universiti terdapat lukisan yang mewakili sastera dan sains, atau di rumah-rumah kediaman lukisan dan imej grafik bergaya seni atau sastera.

Have you heard about Applique?

Appliqué adalah bahasa Perancis yang bermakna ‘masukkan’. Dalam teknik appliqué ini dua lapis fabrik dikepilkan dan dijahit bersama. Teknik ini membantu penggemar quilt untuk menghasilkan lebih banyak lagi rekaan tanpa had. Seni appliqué ini merupakan salah satu seni jahitan yang bertujuan untuk menghiaskan pakaian dan menampal kain yang koyak.

From historical view...

Appliqué merupakan teknik yang cukup popular dan mempunyai sejarah yang lama, yang mana contoh terawal penggunaannya terdapat pada kulit kanopi di Mesir yang ditemui pada 980 sebelum masihi. Dan ada kemungkinan besar budaya lain juga menggunakan appliqué sebelum dari itu lagi. Setelah beberapa kurun, banyak bahan telah digunakan dalam appliqué, termasuklah manik-manik, fabrik, alat pengukur ikan dan daun. Bahan-bahan ini telah dijahit pada mana-mana bahan yang boleh dijahit seperti kain linen, kulit kayu, kulit dan lain-lain bahan. Jarum adalah alat utama yang digunakan untuk appliqué. Pada masa dahulu, jarum yang digunakan dibuat daripada tulang atau ranting. Tetapi hari ini, jarum logam digunakan untuk appliqué. Banyak budaya menggunakan appliqué untuk pakaian, kuilt, Kuilt Ralli, langsir, hiasan dinding, kusyen, beg dan lain-lain. Hari ini, appliqué merupakan sejenis seni atau kraf yang mempunyai keistimewannya yang tersendiri dan dilakukan sebagai hobi atau sebagai satu kaedah untuk mencari keuntungan.

From culture view...

Appliqué digunakan dengan menyeluruh di seluruh dunia, dan berdasarkan pada kebanyakan kebudayaan, adalah perkara biasa untuk membuat rekaan serta persekitaran sendiri. Pelbagai kebudayaan telah membentuk gaya appliqué yang tersendiri: Contohnya, kaum Cuna Indians, daripada Pulau San Blas di Pantai Panama telah mencipta gaya appliqué yang dipanggil sebagai Mola Work. Ciptaan yang digunakan adalah simbolik. Biasanya kaum wanita akan duduk beramai-ramai dan bersosial untuk menjalankan aktiviti appliqué ini.Appliqué juga digunakan oleh pelbagai gereja untuk membuat pakaian keagamaan, dekorasi seperti hiasan dinding dan juga untuk pakaian altar. Kebanyakannya mempunyai simbolik atau pergertian adat istiadat, yang mana appliqué mengandungi simbol seperti bintang yang mewakili bintang yang bersinar di atas patung bayi Jesus, dan juga lambang palang yang mewakili agama kristian. Rekaan lain seperti gerakan pulin (spiral) adalah untuk hiasan sahaja.

Any idea on quilting?

Kuilt merupakan tindihan dua atau lebih lapisan fabrik dengan jahitan tangan atau jahitan mesin untuk menjadikan artikel timbul dan menonjol.

Biasanya, lapisan atas adalah patchwork/ applique /kepingan kain besar berbentuk bunga. Lapisan kedua atau tengah ialah span/ fiber nipis/ batting dan lapisan terakhir pula ialah fabrik alas belakang.

Kuilting pada awalnya digunakan untuk menebalkan fabrik agar dapat digunakan ketika musim sejuk dan cuaca yang dingin. Tetapi kini, kuilt telah diaplikasikan pada sesebuah artikel supaya menjadi lebih menarik, cantik dan berseni.

Contoh artikel yang mengaplikasikan teknik kuilt:

Table runner

Beg Sejadah

Apa itu patchwork?

Beg tangan bermotifkan patchwork di permukaannya

Patchwork merupakan satu seni cantuman yang menggunakan acuan atau cantuman kain yang kecil untuk menghasilkan sesuatu motif atau corak.

Pada zaman dahulu, disebabkan kekurangan bahan mentah dan untuk menjimatkan wang, pakaian lama dijahit menjadi selimut untuk menahan diri daripada kesejukan. Daripada hasil kerja tangan ini kita dapat membuktikan sikap wanita zaman dahulu yang suka berjimat cermat, tabah, sabar, kreatif dan bijaksana.

Teknik patchwork berasal dari perkembangan penggunaan jarum dan benang oleh manusia. Teknik ini telah digunakan dengan meluasnya di Mongolia, Mesir dan India. Seni patchwork ini dapat dilihat pada baju sejuk, selimut, permaidani, dan sebagainya. Terdapat banyak cerita yang berlainan versi mengenai sejarah kewujudan seni patchwork ini.

Pada kurun ke 12, penghijrah Mongolia menggunakan teknik patchwork untuk menghasilkan baju supaya dapat memanaskan badan ketika musim sejuk yang melampau pada masa itu. Ini membolehkan tentera-tentera Mongolia menggunakan baju ini untuk menahan diri dari kesejukan ketika menentang tentera-tentera dari barat. Secara tidak langsung telah membantu tentera Mongolia mencapai kemenangan dalam peperangan tersebut.

Seni patchwork juga telah berkembang ke negara Barat. Masyarakat barat pada mulanya hanya menjahit patchwork pada baju peperangan tetapi akhirnya telah mengaplikasikan seni ini pada topi, baju, cadar, langsir dan bahan keperluan yang lain. Pada masa itu, bahan yang biasanya digunakan untuk menghasilkan patchwork ialah bulu dan rami. Sehingga kurun ke 15 barulah kapas digunakan. Teknik patchwork juga bertambah maju di mana hiasannya lebih menarik dan terdapat pelbagai teknik sulaman yang digunakan. Itulah sebabnya, seni patchwork digunakan dengan meluasnya untuk pakaian, selimut dan sebagainya.

Pada kurun ke 17, para penganut agama yang tidak diterima oleh kerajaan England telah berhijrah ke New World (Amerika Syarikat) untuk meneroka kawasan baru. Mereka juga telah membawa masuk teknik patchwork ke tanah baru ini. Disebabkan faktor kemiskinan dan kesejukan, kaum wanita telah menggunakan kain-kain lama yang tidak digunakan dan dicantumkan untuk dijadikan bahan-bahan keperluan asas. Selain itu, kaedah gotong royong digunakan untuk menyiapkan projek yang besar. Usaha ini telah mengeratkan lagi hubungan persahabatan sesama mereka . Pada masa itu, mereka telah menyimpan kain-kain mahal yang diimport dan tidak digunakan, dengan campuran bahan bulu dan rami, mereka memotong kain-kain ini dalam pelbagai bentuk seperti segi empat, segi tiga, bentuk rombus dan mencantum kain-kain tersebut. Dari situlah telah wujudnya beribu-ribu corak patchwork. Dan disinilah berasalnya nama patchwork .